Erevos Aether # M45 Pleiades

Erevos Aether # M45 Pleiades

M45 Pleiades. The charm ablaze, a Myth away. Visione di un mondo distante, aleggiante di ineccepibilità, generatore di miti splendenti, percezione di una teatralità futuristica.
Omologazione perfetta di proiezioni passate in contrapposizione con il contemporaneo, Erevos Aether esalta i concetti legati alla celebrazione del Design avveniristico, concepito come scultura drammatica di una interpretazione onirica moderna.

M45 Pleiades Collection, è l'idealizzazione di una reincarnazione odierna del cosmo, il mito delle Pleiadi rivisto in chiave evoluta, si rivela una progettazione sperimentale di forme innovative, in cui prevale la fusione di una combinazione di materie contrastanti, opposizione di materia e non-materia, il cui utilizzo tradizionale  sfocia in una visione moderna.
L'uniformazione del materiale industriale diventa fondamentale, il design morbido e fluido delle vesti viene bruscamente interrotto da esaltazioni scultoree, la celebrazione di effetti splendenti e riflessi in richiamo alla figura astronomica, viene incoronata dall'utilizzo dello specchio, visualizzato come un'armatura spaziale, generando complesse visione futuristiche grafiche e di design.

Fonte Immagini: Erevos Aether

Erevos Aether from Anomalous Visuals on Vimeo.

Erevos Aether # M45 Pleiades 

M45 Pleiades. The charm ablaze, a Myth away. Vision of a distant world, fluttering of impeccability, generator shining myths, perceptions of a futuristic drama.
Approval of the perfect past projections in contrast with the contemporary, Erevos Aether enhances the concepts related to the celebration of futuristic design, conceived as a dramatic sculpture of a modern dream interpretation.
M45 Pleiades Collection, is the idealization of a modern reincarnation of the cosmos, the myth of the Pleiades reinterpreted in evolved, it reveals an experimental design of innovative ways in which prevails the fusion of a combination of contrasting materials, opposition of matter and not -matter, the use of which results in a conventional modern view.
The standardization of industrial equipment becomes critical, the design of the clothes soft and fluid is abruptly interrupted by exaltations sculpture, celebration of brilliant effects and reflections in reference to the astronomical figure, is crowned by the use of the mirror, viewed as an armature space , futuristic vision of creating complex graphics and design.

Joanne Stoker # Fall Winter 2012 2013

Joanne Stoker # Fall Winter 2012 2013

Wuthering Lights. 
Traccie armoniose e morbide si incontrano con duri netti, spezzati tratti di Design, per una celebrazione del gusto architettonico.
Nata da una sofistica ricerca per la tendenza estetica dell'ornamento, Joanne Stoker genera la Collezione Fall Winter 2012 2013 a contatto con quello che è un sapiente elaborazione di giochi di luce e contrasti materiali, originando una raffinata progettazione destinata alla decorazione della calzatura, analizzando forme e componenti, dando vita a strutture dal sapore geometrico che comunicano un pensiero di genere surrealista dove la valorizzazione materica ricopre un ruolo fondamentale.
Il lavoro proposto da Joanne Stocker, può essere compreso come una sperimentazione della costruzione rivoluzionaria della scarpa, che sfocia in una visione futuristica a tratti retrò, di una percezione progressista architettonica che va a comporsi con la particolare propensione a l'Haute Couture abbandonando il concetto basilare di calzatura.

Fonte Immagini: Joanne Stoker

Joanne Stoker # Fall Winter 2012 2013 

Wuthering Lights. 
 Traces harmonious meet with hard and soft net, broken sections of Design for a celebration of architectural taste. Born into a sophisticated search for the aesthetic trend of ornament, Joanne Stoker generates Collection Fall Winter 2012 2013 in contact with what is a wise development of contrasts of light and materials, creating a stylish design intended for the decoration of the shoe, analyzing forms and components, giving rise to flavor the geometric structures that communicate a kind of surrealist thought in which the exploitation of matter plays a key role. The work proposed by Joanne Stocker, can be understood as a trial of the revolutionary construction of the shoe, leading to a retro-futuristic vision at times, a progressive architectural perception that goes to compose with particular propensity for the Haute Couture abandoning the concept basic shoe.

Iris van Herpen # Hybrid Holism

Iris van Herpen # Hybrid Holism

Living Buildings. Concepito come un sottile legame tra Architettura e Arte, Iris van Herpen genera la sua intepretazione della Moda.
La figura umana viene posta al centro, rivestita da quella che è la sua visione dei concetti legati alla tecnologia e all'avanguardia, generando quello che l'artista definisce ''Living Technology'', abbandonando l'idea di semplice vestito e mutandolo in un innovativa percezione tridimensionale di quello che può essere definito come il rapporto tra l'uomo, il futuro e la tecnologia, plasmando creazioni in parte vive, in continuo mutamento in grado di cambiare.
L'utilizzo dei materiali si estende dal rame, al metallo, allo specchio fino al silicone, sviluppando vere e proprie sculture da indossare.

Fonte Immagini: Vogue

Iris van Herpen # Hybrid Holism 

Living Buildings. Conceived as a subtle link between Architecture and Art, Iris van Herpen creates his vision of fashion. The human figure is placed at the center, covered by what is his vision of the concepts related to technology and cutting edge, creating what the artist calls'' Living'' technology, abandoning the idea of ​​changing it in a simple dress and an innovative three-dimensional perception of what can be defined as the relationship between man, technology and the future, shaping the lives creations, changing able to change. The use of materials extends from the copper, the metal, the mirror up to the silicon, developing sculptures to wear.